Category: искусство

Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.

Как отмечает день рожденья любитель модернизма

Как-то всё совпало: аттракцион неслыханной щедрости от РЖД, день рожденья, свадьба (да-да, моя) и взятая по этому случаю неделя отпуска. Да ещё свою рубрику "любимые художники" закончил. Решил сгонять на денёк в Москву и заглянуть в Музей изобразительных искусств имени Пушкина.



Read more...Collapse )

Любимые художники. Казимир Малевич

Казимир Малевич (1879 - 1935)

История европейского изобразительного искусства одним абзацем.
Долгое время главным заказчиком живописи была церковь, и живопись по сути была рисованной литературой. Главенствовал сюжет, а художники пытались научиться рисовать, чтоб было похоже. Пришедшие на арт-рынок частные инвесторы повернули живопись в светское русло - наступил Ренессанс (XV-XVI вв). Он значим не только тем, что рисовальщики достигли невиданных до той поры высот в точности изображения натуры, но и тем, что живопись стала отделяться от литературы. Стало важно не что нарисовано, а как. Мона Лиза ничего не делает, просто сидит - мы воспринимаем не сюжет, но изящество линии и гармонию цвета. В эпоху барокко (XVII век), пришедшего на смену ренессансу, художники научились рисовать натуру абсолютно живой. Да так, что мастера возрождения стали казаться на их фоне чертёжниками. Достигнув таких высот, художники оказались в тупике - куда расти дальше? Следующий прорыв произошёл лишь в конце XIX в - импрессионисты догадались, что можно изображать не натуру, а своё ощущение от неё (и придумали технику для этого). Так закончилось классическое искусство и началось искусство современное. (Крайне неудачный искусствоведческий термин, который часто воспринимается буквально. На самом деле, современное оно не нам, а авторам термина!). Изображение стало полностью самоценным. Сюжет стал лишь поводом гармонично расположить на холсте цветные пятна. А раз так - то отпала нужда точно следовать натуре (тем более для этой цели только что придумали фотографию). Художники стали в своих целях упрощать, искажать, трансформировать натуру. А в пределе и вовсе отказались от неё - так возникла абстрактная (беспредметная) живопись. Ну и, конечно, логичным завершением ухода от натуры стала попытка нарисовать ничто:

"Черный супрематический квадрат" (1915, Третьяковка, Москва)


Красивая теория, правда? На самом деле всё было не совсем так.

Read more...Collapse )

Любимые художники. Винсент Ван Гог

Один из ярчайших и интереснейших художников всех времён. Его биография окутана огромным количеством мифов и легенд, многократно растиражированных в кино и литературе.
Что знает о нём обыватель? Душевно больной художник-самоучка, жил в нищете, отрезал себе ухо и, наконец, покончил с собой, после чего к нему пришла слава. Что из этого правда, а что вымысел - попробуем сегодня разобраться. А поможет нам в этом здравый смысл и его знаменитая переписка с братом.

Винсент Виллем Ван Гог (1853 - 1890)

"Автопортрет" (1889, Музей д'Орсе, Париж)

Read more...Collapse )

Любимые художники

Прошу прощения - не успел к пятнице написать обещанный очередной пост в  рубрику "Любимые художники". Пост будет чуть позже - может в следующую пятницу, а может даже и сегодня вечером допишу.

А пока посмотрите, какую шикарную Гончарову я встретил неделю назад в Ульяновске:
Наталья Гончарова. "Московская зима" (1910, Ульяновский областной художественный музей)


А подробнее про Наталью Гончарову было здесь: https://savin-andrey.livejournal.com/90973.html
Tags:

Любимые художники. Аркадий Пластов

Аркадий Пластов (1893 - 1972)

"Весна. В бане" (1954, Третьяковка, Москва)


Всё-таки показывать картины - тоже надо уметь. В Новой Третьяковке пластовская "Весна" висит в полутёмном зале и освещена теплым светом. Свет делает картину абсолютно живой - раскрасневшееся, горячее тело, от которого словно идёт пар. Вкусно. Так и хочется в парную. Думаю, если бы рядом с картиной в Третьяковке вдруг открыли баню - от желающих бы отбоя не было. Тяжелое небо, хлопья снега ещё падают - но всё-таки весна. Пора оптимизма. 1954 год, между прочим.

Read more...Collapse )

Любимые художники. Татьяна Яблонская

Татьяна Яблонская (1917 - 2005)

Маститая и титулованная советская художница, лауреат кучи всевозможных премий, Народная художница СССР. Но, пожалуй, по-настоящему всенародную известность Татьяне Яблонской принесли не выставки и критики, а школьные учебники.

"Утро" (1954, Тертьяковка, Москва)

По этой картине, кажется, и сейчас пишут сочинения. Нарисована тут старшая дочка Татьяны Ниловны - Лена. Говорят, будущий муж Лены влюбился в неё ещё в детстве, за много лет до знакомства - глядя на репродукцию "Утра". Вот она - великая сила искусства.

Read more...Collapse )

Любимые художники. Василий Поленов

Всё-таки решил про учителя...

Василий Поленов (1844 - 1927)

"Московский дворик" (1878, Третьяковка, Москва)


Репродукция "Московского дворика" висела у нас дома, в бабушкиной комнате - получается, это была первая картина в моей жизни :)  Московским этот пейзаж сейчас воспринимать сложно - скорее это похоже на тот самый дом детства, где висела репродукция: дощатые заборы, маленькие домики и протоптанные среди травы дорожки. Мы жили в частном доме - и вокруг было именно так. Разве что церкви не было.

Read more...Collapse )

Любимые художники. Константин Коровин

Константин Коровин (1861 - 1939)

Коровина называют первым русским импрессионистом. Пожалуй это так и есть, хотя мне кажется, что с французскими импрессионистами его роднят лишь технические приёмы. Если для французов пейзаж был лишь поводом нарисовать цвет, то для Коровина наоборот - цвет стал способом нарисовать пейзаж.

"Пирс в Гурзуфе" (1914, Русский музей, Петербург)

Read more...Collapse )

Любимые художники. Пьер Огюст Ренуар

Французский художник, импрессионист. На мой взгляд, лучший мастер импрессионистского портрета. Будь у меня возможность заказывать картины у импрессионистов, за пейзажем я бы отправился к Моне или Писсаро, а за портретом - к Ренуару.

Пьер Огюст Ренуар (1841 - 1919)

"Портрет Жанны Самари" (1877, Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва)


Эту нежно-розовую барышню я видел в Пушкинском. Она висела как-то сбоку, возле двери зала - но взгляд невольно зацепился и заставил остановиться. Жанна Самари - юная актриса, старлетка и, как теперь сказали бы, модная парижская селебрити. Её много тогда рисовали, и даже у Ренуара это не единственный её портрет. Но, наверное, самый знаменитый.

Read more...Collapse )

Любимые художники. Густав Климт

Модерн, он же - ар-нуво, он же - югендштиль... Стиль, захвативший Европу на стыке XIX и XX веков, имел в разных странах разные названия. В Австрии его порой называли "сецессион" - по названию Венского Сецессиона, художественного объединения, основоположником которого и был мой сегодняшний герой.

Густав Климт (1862 - 1918)

"Поцелуй" (1908, Галерея Бельведер, Вена)


Для меня Климт (на пару с чехом Альфонсом Мухой) является олицетворением модерна в живописи. Взгляните на "Поцелуй" - одну из самых известных работ Климта. Тут все основные составляющие модерна, как по учебнику: декоративность, плавные изогнутые линии, растительные орнаменты. Стиль зрелого Климта безошибочно узнаваем - тем интереснее проследить, как он к нему пришёл.

Read more...Collapse )

Любимые художники. Рене Магритт

Рене Магритт (1898 - 1967)

"Вероломство образов" (1929, Музей искусств округа Лос-Анджелес)


"Это не трубка" - написано на картине. И это действительно не трубка - это только её изображение.

Иногда художникам удаётся создать образ настолько простой и запоминающийся, что он начинает жить своей жизнью. Отрывается от картины, входит в массовую культуру, расхватывается ей на цитаты. Получается своеобразный визуальный аналог литературных "крылатых фраз".  Таковы, например, "Джоконда" Леонардо и "Венера" Ботичелли, "Крик" Мунка и "Звёздная ночь" Ван Гога, геометрические построения Малевича и Мондриана и т.д. и т.п. Люди могут и не знать первоисточников, но знают сами эти образы. Бельгийский художник Рене Магритт был одним из мастеров создания таких иконических образов. Можно запросто не знать его имени, но его картины наверняка будут вам знакомы - хотя бы в виде визуальных цитат.

Read more...Collapse )

Любимые художники. Эдвард Хоппер

Эдвард Хоппер  (1882 - 1967)

Американский художник, реалист. С очень узнаваемым стилем и очень узнаваемым настроением в картинах. Вот одна из самых известных:

"Полуночники" (1942, Чикагский институт искусств)

Критики любят называть Хоппера "поэтом пустых пространств". И действительно - типичный хопперовский сюжет: опустевшие улицы, пустые дома (ещё один расхожий штамп у критиков в отношении Хоппера: "портреты домов")...

Read more...Collapse )

Любимые художники. Александр Дейнека

Первые десятилетия XX века в России царили революционные настроения: и в искусстве, и в политике. Русский авангард и русская революция нашли друг друга, и после победы последней в России сложилась уникальная ситуация: художественный авангард стал фактически официальным государственным искусством. Но длился этот роман недолго. Новая власть укоренилась, вчерашние революционеры превратились в новую элиту, и ожидания от искусства изменились: революции остались в прошлом, теперь художникам предписывалось живописать счастливый трудовой быт советского народа. Так в 1930-х годах возник так называемый "социалистический реализм". Потом, после краха СССР к нему было принято относиться со снисходительной усмешкой - что, на мой взгляд, совершенно напрасно. Соцреализм - не стиль, а скорее  - жанр. Он ограничивал сюжет и тему, но оставлял художнику достаточно свободы в выборе художественных средств: всё мировое художественное наследие к твоим услугам - от античности до импрессионизма. Главное пиши не графьёв, а сталеваров.
И в официальном советском изобразительном искусстве было немало интересного. Не говоря уж про таких мастеров, как Бродский, Решетников, Яблонская, Пластов... И, конечно же, мой сегодняшний герой:

Александр Дейнека (1899 - 1969)

"Будущие лётчики" (1938, Третьяковка)

Read more...Collapse )

Любимые художники. Игорь Грабарь

На мой взгляд, в русской живописи (да и мировой, пожалуй - тема-то уж больно русская), есть два главных мастера по снегу. Первый рисовал снег потемневший, умирающий, весенний - это Саврасов. А второй рисовал снег искрящийся, звонкий, морозный, солнечный - и это мой сегодняшний герой.

Игорь Грабарь (1871 - 1960)

"Февральская лазурь" (1904, Третьяковка)



Read more...Collapse )

Любимые художники. Амедео Модильяни

Итальянский язык вообще очень музыкален, а с таким именем, как у сегодняшнего героя - только художником и быть.

Амедео Модильяни (1884 - 1920)

"Лежащая обнаженная" (1917, частная коллекция)
460289.jpg

Эта лежащая обнаженная (у Модильяни их много - позже я ещё покажу) занимает третью строчку в списке самых дорогих картин. Модильяни - один из самых известных и популярных художников начала XX века. Безошибочно узнаваемый. Но это как раз тот случай, когда признание пришло к художнику после смерти. Впрочем, Модильяни сделал многое, чтобы её ускорить...

Read more...Collapse )

Любимые художники. Жан Оноре Фрагонар

XVIII век был, на мой вкус, самым скучным в истории европейской живописи. Позади остались славные времена ренессанса и барокко. Впереди - романтизм, жесткий реализм и художественные революции XIX-XX веков. А что же век XVIII? "Галантный век" - век земных наслаждений, фавориток и фаворитов, легкомысленных романчиков, вееров, смешных костюмов и ещё более смешных париков - требовал и соответствующего художественного стиля. Рококо - такой же вычурный и легкомысленный, как и его название. Но этот стиль пришёлся впору моему сегодняшнему герою.

Жан Оноре Фрагонар (1732 - 1806)

Начнём с одной из самых известных его работ - своеобразного живописного гимна Галантному веку.
"Счастливые возможности качелей" (1767, Собрание Уоллеса, Лондон)


Барышня взмывает вверх на качелях, открывая свои прелестные ножки притаившемуся в кустах кавалеру. Девушка явно в курсе его присутствия, а вот догадывается ли об этом тот, кто раскачивает качели? И кто это вообще? Уж не муж ли красотки? Интересно, что придумал этот пикантный сюжет не художник, а заказчик - некий высокопоставленный француз, который собирался украсить этой картиной свою тайную квартирку для свиданий.

Read more...Collapse )

Любимые художники. Тициан

В самом начале этой серии постов о художниках я признался, что довольно прохладно отношусь к мастерам Возрождения. Но оставить серию совсем без них - было бы неправильно. Поэтому сегодня речь пойдёт о ренессансе.

Тициан Вечеллио (1474/90 (?) - 1576)

"Венера Урбинская" (1538, Галерея Уффици, Флоренция)


Read more...Collapse )

Любимые художники. Илья Репин

В прошлый раз я обещал, что сегодня будет Ренессанс - но отложу его на следующую пятницу. А сегодня без очереди влез главный фигурант арт-новстей уходящей недели.

Илья Репин (1844 - 1930)

Не могу сказать, что сильно люблю Репина - но обойти стороной Илью Ефимыча, конечно, нет никакой возможности. Пожалуй, величайший русский художник всех времён. Классик уровня Толстого и Чайковского.

Ну и начнём, собственно, с повреждённой картины.
"Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года" (1885, Третьяковка)


Read more...Collapse )

Любимые художники. Марк Шагал

Марк Шагал (1887 - 1985)

Шагала можно отнести и к русским художникам (как же - один из столпов "русского авангарда"), и к французским (его принято относить к так называемой "парижской школе" -  внестилевой и достаточно условной формации, куда включают и Пикассо, и Модильяни, и Мондриана и ещё несколько десятков персонажей, которых объединяет место и время - Париж первой половины XX века), и даже - хоть и с натяжкой - к американским (жил он какое-то время и в США). Но, наверное, правильнее было бы считать его художником еврейским - родной местечковый Витебск виден у него в каждой картине.

"Над городом" (1918, Третьяковка)


Read more...Collapse )