Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Немного про Фриду

Я не большой поклонник Фриды Кало, но наткнувшись в Петербурге на выставку их с Диего Риверой, зашёл полюбопытствовать.



И "вживую" Фрида оказалась интересней, чем я представлял по репродукциям - старательная такая, аккуратная.  А вот муж её, Диего Ривера, которого я считал более инетерсным и сильным художником - на фоне "живой" Фриды как-то поблек...
Всё-таки репродукции не дают полного представления и надо по возможности смотреть картины "живьём".
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.

Немного про Мунка

В Москву заезжал по дороге в Петербург. Целью визита на это раз было вот это:



В Третьяковку привезли большую выставку Эдварда Мунка. Знаменитый "Крик" представлен не в масляной, а в пастельной версии, но у Мунка и кроме "Крика" есть что посмотреть.
Да даже и нужно смотреть это "кроме" - "Крик" и так все видели.
В общем, если данный художник входит в сферу ваших интересов - рекомендую посетить. А у меня было про Мнука здесь:  https://savin-andrey.livejournal.com/84027.html

Как отмечает день рожденья любитель модернизма

Как-то всё совпало: аттракцион неслыханной щедрости от РЖД, день рожденья, свадьба (да-да, моя) и взятая по этому случаю неделя отпуска. Да ещё свою рубрику "любимые художники" закончил. Решил сгонять на денёк в Москву и заглянуть в Музей изобразительных искусств имени Пушкина.



Collapse )

Любимые художники. Казимир Малевич

Казимир Малевич (1879 - 1935)

История европейского изобразительного искусства одним абзацем.
Долгое время главным заказчиком живописи была церковь, и живопись по сути была рисованной литературой. Главенствовал сюжет, а художники пытались научиться рисовать, чтоб было похоже. Пришедшие на арт-рынок частные инвесторы повернули живопись в светское русло - наступил Ренессанс (XV-XVI вв). Он значим не только тем, что рисовальщики достигли невиданных до той поры высот в точности изображения натуры, но и тем, что живопись стала отделяться от литературы. Стало важно не что нарисовано, а как. Мона Лиза ничего не делает, просто сидит - мы воспринимаем не сюжет, но изящество линии и гармонию цвета. В эпоху барокко (XVII век), пришедшего на смену ренессансу, художники научились рисовать натуру абсолютно живой. Да так, что мастера возрождения стали казаться на их фоне чертёжниками. Достигнув таких высот, художники оказались в тупике - куда расти дальше? Следующий прорыв произошёл лишь в конце XIX в - импрессионисты догадались, что можно изображать не натуру, а своё ощущение от неё (и придумали технику для этого). Так закончилось классическое искусство и началось искусство современное. (Крайне неудачный искусствоведческий термин, который часто воспринимается буквально. На самом деле, современное оно не нам, а авторам термина!). Изображение стало полностью самоценным. Сюжет стал лишь поводом гармонично расположить на холсте цветные пятна. А раз так - то отпала нужда точно следовать натуре (тем более для этой цели только что придумали фотографию). Художники стали в своих целях упрощать, искажать, трансформировать натуру. А в пределе и вовсе отказались от неё - так возникла абстрактная (беспредметная) живопись. Ну и, конечно, логичным завершением ухода от натуры стала попытка нарисовать ничто:

"Черный супрематический квадрат" (1915, Третьяковка, Москва)


Красивая теория, правда? На самом деле всё было не совсем так.

Collapse )

Любимые художники. Винсент Ван Гог

Один из ярчайших и интереснейших художников всех времён. Его биография окутана огромным количеством мифов и легенд, многократно растиражированных в кино и литературе.
Что знает о нём обыватель? Душевно больной художник-самоучка, жил в нищете, отрезал себе ухо и, наконец, покончил с собой, после чего к нему пришла слава. Что из этого правда, а что вымысел - попробуем сегодня разобраться. А поможет нам в этом здравый смысл и его знаменитая переписка с братом.

Винсент Виллем Ван Гог (1853 - 1890)

"Автопортрет" (1889, Музей д'Орсе, Париж)

Collapse )

Любимые художники

Прошу прощения - не успел к пятнице написать обещанный очередной пост в  рубрику "Любимые художники". Пост будет чуть позже - может в следующую пятницу, а может даже и сегодня вечером допишу.

А пока посмотрите, какую шикарную Гончарову я встретил неделю назад в Ульяновске:
Наталья Гончарова. "Московская зима" (1910, Ульяновский областной художественный музей)


А подробнее про Наталью Гончарову было здесь: https://savin-andrey.livejournal.com/90973.html

Любимые художники. Аркадий Пластов

Аркадий Пластов (1893 - 1972)

"Весна. В бане" (1954, Третьяковка, Москва)


Всё-таки показывать картины - тоже надо уметь. В Новой Третьяковке пластовская "Весна" висит в полутёмном зале и освещена теплым светом. Свет делает картину абсолютно живой - раскрасневшееся, горячее тело, от которого словно идёт пар. Так и хочется в парную. Думаю, если бы рядом с картиной в Третьяковке вдруг открыли баню - от желающих бы отбоя не было. Тяжелое небо, хлопья снега ещё падают - но всё-таки весна. Пора оптимизма. 1954 год, между прочим.

Collapse )

Любимые художники. Татьяна Яблонская

Татьяна Яблонская (1917 - 2005)

Маститая и титулованная советская художница, лауреат кучи всевозможных премий, Народная художница СССР. Но, пожалуй, по-настоящему всенародную известность Татьяне Яблонской принесли не выставки и критики, а школьные учебники.

"Утро" (1954, Тертьяковка, Москва)

По этой картине, кажется, и сейчас пишут сочинения. Нарисована тут старшая дочка Татьяны Ниловны - Лена. Говорят, будущий муж Лены влюбился в неё ещё в детстве, за много лет до знакомства - глядя на репродукцию "Утра". Вот она - великая сила искусства.

Collapse )

Любимые художники. Роберт Фальк

Роберт Фальк (1886 - 1967)

Должен признаться, ещё год назад я знал только пару картин Фалька и особо им интересовался. Но прошлой осенью меня занесло в новую Третьяковку на Крымской набережной, где я и открыл для себя этого художника. Может это было и не самое яркое впечатление от того похода в музей (всё-таки там собран весь цвет русского авангарда и соцреализма), но самое неожиданное -  лаконичные и скромные работы Фалька меня просто очаровали.

"Красная мебель" (1920, Третьяковка, Москва)

Collapse )