Как отмечает день рожденья любитель модернизма

Как-то всё совпало: аттракцион неслыханной щедрости от РЖД, день рожденья, свадьба (да-да, моя) и взятая по этому случаю неделя отпуска. Да ещё свою рубрику "любимые художники" закончил. Решил сгонять на денёк в Москву и заглянуть в Музей изобразительных искусств имени Пушкина.



Collapse )
Buy for 10 tokens
Buy promo for minimal price.

Любимые художники. Казимир Малевич

Казимир Малевич (1879 - 1935)

История европейского изобразительного искусства одним абзацем.
Долгое время главным заказчиком живописи была церковь, и живопись по сути была рисованной литературой. Главенствовал сюжет, а художники пытались научиться рисовать, чтоб было похоже. Пришедшие на арт-рынок частные инвесторы повернули живопись в светское русло - наступил Ренессанс (XV-XVI вв). Он значим не только тем, что рисовальщики достигли невиданных до той поры высот в точности изображения натуры, но и тем, что живопись стала отделяться от литературы. Стало важно не что нарисовано, а как. Мона Лиза ничего не делает, просто сидит - мы воспринимаем не сюжет, но изящество линии и гармонию цвета. В эпоху барокко (XVII век), пришедшего на смену ренессансу, художники научились рисовать натуру абсолютно живой. Да так, что мастера возрождения стали казаться на их фоне чертёжниками. Достигнув таких высот, художники оказались в тупике - куда расти дальше? Следующий прорыв произошёл лишь в конце XIX в - импрессионисты догадались, что можно изображать не натуру, а своё ощущение от неё (и придумали технику для этого). Так закончилось классическое искусство и началось искусство современное. (Крайне неудачный искусствоведческий термин, который часто воспринимается буквально. На самом деле, современное оно не нам, а авторам термина!). Изображение стало полностью самоценным. Сюжет стал лишь поводом гармонично расположить на холсте цветные пятна. А раз так - то отпала нужда точно следовать натуре (тем более для этой цели только что придумали фотографию). Художники стали в своих целях упрощать, искажать, трансформировать натуру. А в пределе и вовсе отказались от неё - так возникла абстрактная (беспредметная) живопись. Ну и, конечно, логичным завершением ухода от натуры стала попытка нарисовать ничто:

"Черный супрематический квадрат" (1915, Третьяковка, Москва)


Красивая теория, правда? На самом деле всё было не совсем так.

Collapse )

Рейтинг соседей

Пост по большей части для друзей-самарцев. Как вы, возможно, знаете - я любитель сесть в автомобиль и поехать на выходные прогуляться по какому-нибудь городу. За последние несколько лет я побывал практически во всех соседних областях, поэтому решил составить рейтинг свой рейтинг интересности соседних областных центров.

Collapse )

Любимые художники. Винсент Ван Гог

Один из ярчайших и интереснейших художников всех времён. Его биография окутана огромным количеством мифов и легенд, многократно растиражированных в кино и литературе.
Что знает о нём обыватель? Душевно больной художник-самоучка, жил в нищете, отрезал себе ухо и, наконец, покончил с собой, после чего к нему пришла слава. Что из этого правда, а что вымысел - попробуем сегодня разобраться. А поможет нам в этом здравый смысл и его знаменитая переписка с братом.

Винсент Виллем Ван Гог (1853 - 1890)

"Автопортрет" (1889, Музей д'Орсе, Париж)

Collapse )

Любимые художники

Прошу прощения - не успел к пятнице написать обещанный очередной пост в  рубрику "Любимые художники". Пост будет чуть позже - может в следующую пятницу, а может даже и сегодня вечером допишу.

А пока посмотрите, какую шикарную Гончарову я встретил неделю назад в Ульяновске:
Наталья Гончарова. "Московская зима" (1910, Ульяновский областной художественный музей)


А подробнее про Наталью Гончарову было здесь: https://savin-andrey.livejournal.com/90973.html

Любимые художники. Аркадий Пластов

Аркадий Пластов (1893 - 1972)

"Весна. В бане" (1954, Третьяковка, Москва)


Всё-таки показывать картины - тоже надо уметь. В Новой Третьяковке пластовская "Весна" висит в полутёмном зале и освещена теплым светом. Свет делает картину абсолютно живой - раскрасневшееся, горячее тело, от которого словно идёт пар. Так и хочется в парную. Думаю, если бы рядом с картиной в Третьяковке вдруг открыли баню - от желающих бы отбоя не было. Тяжелое небо, хлопья снега ещё падают - но всё-таки весна. Пора оптимизма. 1954 год, между прочим.

Collapse )

#KavkazTrip 7 - Давид-Гареджи

#KavkazTrip 1 - Долгая дорога в Грузию
#KavkazTrip 2 - Военно-Грузинская дорога
#KavkazTrip 3 - Тбилиси
#KavkazTrip 4 - Кахетия
#KavkazTrip 5 - Батуми
#KavkazTrip 6 - Сигнахи

Раздумав возвращаться домой через Азербайджан, мы решили посетить ещё одно место в Грузии. И это решение привело к одному из самых ярких моих грузинских впечатлений. Пещерный монастырь Давид-Гареджи.
Давид-Гареджи


Collapse )

#KavkazTrip 6 - Сигнахи

#KavkazTrip 1 - Долгая дорога в Грузию
#KavkazTrip 2 - Военно-Грузинская дорога
#KavkazTrip 3 - Тбилиси
#KavkazTrip 4 - Кахетия
#KavkazTrip 5 - Батуми

Сигнахи - маленький городок в Кахетии, пристроившийся на горе над Алазанской долиной. Весьма популярное у туристов место. Город любви, как его тут называют.
Сигнахи


Почему "город любви"? Во-первых, потому что тут есть круглосуточный ЗАГС, где можно быстро юридически оформить отношения (понадобится только два свидетеля, которых можно найти тут же).
А во-вторых, потому что местные уверяют, что именно тут произошла довольно известная романтическая история. Жил был художник один (Нико Пиросмани, разумеется) и он актрису любил (француженку Маргариту ле Севр). Не знаю любила ли актриса цветы, и чем пришлось пожертвовать художнику - но по легенде он заполнил площадь перед гостиницей, где жила Маргарита, розами. Пиросмани действительно выходец из этих мест, а вот что делала французская актриса в маленьком Сигнахи - непонятно. Сокрее всего, если легенда, которая легла в основу известной песни, и имела под собой реальную историю - то дело происходило в Тбилиси. Но кого это волнует, если речь идёт о привлечении туристов?

Collapse )

Любимые художники. Татьяна Яблонская

Татьяна Яблонская (1917 - 2005)

Маститая и титулованная советская художница, лауреат кучи всевозможных премий, Народная художница СССР. Но, пожалуй, по-настоящему всенародную известность Татьяне Яблонской принесли не выставки и критики, а школьные учебники.

"Утро" (1954, Тертьяковка, Москва)

По этой картине, кажется, и сейчас пишут сочинения. Нарисована тут старшая дочка Татьяны Ниловны - Лена. Говорят, будущий муж Лены влюбился в неё ещё в детстве, за много лет до знакомства - глядя на репродукцию "Утра". Вот она - великая сила искусства.

Collapse )